Развернутая в Литературном музее выставка призвана всесторонне ответить на эти вопросы. На ней показано более пятидесяти работ Ваншенкиной (в том числе из собрания ГМИРЛИ имени В.И. Даля), относящихся, в основном, к первой половине 1960-х годов, то есть до ее поступления в Полиграфический институт, который она окончила в 1973 году. Они сделаны чаще всего на стандартных небольших листах бумаги для черчения гуашью и акварелью, иногда черной и цветной тушью или графитным карандашом. Их насыщенный (порой почти матиссовский) красочный строй, передающий острый интерес будущего художника к городским жанровым сценкам, сельским природным реалиям, бытовым интерьерным зарисовкам, характерным мужским и женским типажам, начинается с трогательного своей наивной фронтальностью рисунка «Девочка с конфеткой», который сделан еще пятилетним ребенком. Но исходящая от него искренняя и заразительная радость творчества обещает многое… Хотя его автор до сих пор задается неразрешимым вопросом: каким образом от таких «карляк» (как называет их Галина) произошел резкий скачок к довольно умелым портретным и сюжетным композициям 1960-х годов, включая и пронзительную по своей напряженной драматургии серию «Перед корридой», которую можно с полным правом считать творческим диалогом с Пабло Пикассо?

Родившаяся в семье известных впоследствии литераторов – поэта Константина Ваншенкина и прозаика Инны Гофф, – Галя с детства была совершенно равнодушна к пишущей машинке, зато испытывала непреодолимую физическую тягу к краскам и карандашам. Уже в возрасте двенадцати лет она приняла твердое осознанное решение стать профессионалом в области изобразительного искусства и начала последовательно продвигаться к своей цели. Одной из полезных вех на этом пути были недолгие занятия в детской студии керамики, которая находилась рядом с домом. Поэтому в двух витринах показаны керамические фигурки Ваншенкиной. А за одну из них, которая называется «Повар» 1961 года, она даже получила похвальный лист на детском конкурсе. Здесь же представлены ее неожиданные увлеченные опыты миниатюрной живописи на кусочках сосновой коры с изображением Богоматери с младенцем, цветочного стебля, полулежащей читающей женщины и других мотивов. Подобные примеры говорят о том, что уже в детстве Галина Ваншенкина была вполне самобытным и даже разноплановым художником.

Впрочем, Пикассо справедливо полагал, что «каждый ребенок – художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста». Следует признать, что Галина Ваншенкина блестяще справилась с этой нелегкой задачей.

Елена Грибоносова-Гребнева